Jenna Ortega : tous ses films et séries TV

Née le 27 septembre 2002 à Coachella, en Californie, Jenna Ortega a démarré sa carrière à seulement 10 ans. En un peu plus d’une décennie, elle s’est imposée comme l’une des actrices les plus captivantes de sa génération — capable de faire rire, pleurer et frissonner dans le même souffle. Des couloirs de Jane the Virgin sur The CW aux ruelles gothiques de la série Mercredi sur Netflix, en passant par les jump scares de la franchise Scream et le monde délirant de Beetlejuice Beetlejuice, sa filmographie est aussi éclectique qu’impressionnante. Vous voulez tout savoir sur ses films et séries TV ? On vous a préparé le guide complet.

Biographie et parcours de Jenna Ortega

Enfance et débuts

Jenna Ortega grandit à Coachella, en Californie, dans une famille nombreuse et métissée. Son père, Edward Ortega, ancien shérif devenu homme d’affaires, est d’origine mexicaine. Sa mère, Natalie Lopez Ortega, infirmière d’origine mexicano-portoricaine, joue un rôle déterminant dans les débuts de sa fille. Jenna est la quatrième d’une fratrie de six enfants, aux côtés de Mariah, Isaac, Mia, Aliyah et Markus.

Dès l’âge de 6 ans, elle manifeste un intérêt évident pour le jeu d’actrice. Deux ans plus tard, à 8 ans, sa mère l’aide à trouver des agents et à passer ses premiers castings. Ce début précoce ne lui laisse guère le temps de vivre l’adolescence ordinaire — pas de bal de fin d’année, pas de remise de diplôme. Un regret qu’elle exprime sans détour dans plusieurs interviews.

Sportive dans l’âme, elle participe à l’American Youth Soccer Organization (AYSO) et occupe tous les postes offensifs, parfois en milieu de terrain. Elle révèle en 2022 qu’elle a failli tout plaquer pour devenir footballeuse professionnelle. La comédie l’a emporté de justesse — et honnêtement, on ne va pas s’en plaindre.

Formation et influences artistiques

Ses références cinématographiques en disent long sur ses ambitions. Elle cite la performance de Dakota Fanning dans Man on Fire (2004) comme une révélation absolue, affirmant vouloir en être « la version portoricaine ». Elle admire aussi profondément Denzel Washington, qu’elle considère comme l’homme le plus cool qu’elle ait jamais vu.

Mais c’est Gina Rodriguez, rencontrée sur le tournage de Jane the Virgin, qui constitue peut-être l’influence la plus directe. Elle admire son parcours similaire au sien, ses efforts constants et ses capacités d’actrice. Un modèle à la fois humain et professionnel.

Son état d’esprit est clair : refuser d’être enfermée dans un seul registre. Elle cherche les rôles les plus diversifiés possible, quitte à bousculer les attentes. Cette liberté de ton, cette envie de tout jouer, explique en immense partie la trajectoire singulière d’une actrice qui, à 23 ans à peine, accumule déjà une filmographie que beaucoup de vétérans lui envieraient.

Les premières apparitions : séries et films de jeunesse

Les tout premiers rôles au cinéma et à la télévision

Avant de devenir une star internationale, Jenna Ortega fait ses armes dans des apparitions discrètes mais régulières. En 2012, elle décroche un rôle dans un épisode des Experts : Manhattan, et tient un compact rôle dans la série Rob. L’année suivante, elle enchaîne les projets : Des jours et des vies, Deadtime Stories, puis deux films majeurs — Iron Man 3 et Insidious : Chapitre 2 — qui lui offrent une visibilité sur grand écran dès 2013.

En 2014, elle multiplie encore les expériences. Le téléfilm Cookie Connection, réalisé par Kevin Connor, le court-métrage Young Love signé Jacob Michael Keller, et la série Rake complètent un agenda déjà bien chargé pour une adolescente. La même année, elle rejoint AwesomenessTV. En 2015, elle apparaît dans After Words, réalisé par Juan Feldman.

Ces premiers pas peuvent sembler anecdotiques. Pourtant, chaque apparition construit une expérience scénique précieuse que peu d’actrices de son âge possèdent. C’est cette base solide qui lui permet ensuite d’aborder des rôles bien plus exigeants avec une aisance déconcertante.

Les rôles marquants dans les séries pour la jeunesse

Le vrai tournant arrive avec Jane the Virgin, diffusée sur The CW de 2014 à 2019. Elle y incarne l’une des quatre versions de Jane enfant, aux côtés de la grande Gina Rodriguez. Ce rôle lui permet de côtoyer une production de qualité et d’asseoir sa crédibilité dans le milieu.

En octobre 2014, elle rejoint Richie Rich sur Netflix dans le rôle de Darcy. Puis vient la consécration pour la jeunesse : de 2016 à 2018, elle incarne Harley Diaz dans Harley, le cadet de mes soucis sur Disney Channel. Ce rôle en fait l’une des égéries de la chaîne et lui offre une base de fans fidèles et enthousiastes.

À l’automne 2018, elle participe au vidéoclip Legendary, l’hymne de Disney Channel réunissant une vingtaine de talents féminins de la chaîne. On y retrouve notamment Peyton Elizabeth Lee, Sofia Wylie et Madison Hu. Un moment symbolique qui marque la fin d’un chapitre avant l’ouverture d’un autre, plus ambitieux.

Les rôles dans les séries d’animation

Elena d’Avalor et Les Green à Big City

Parallèlement à ses rôles en prises de vues réelles, Jenna Ortega construit une carrière solide dans l’animation. De 2016 à 2020, elle prête sa voix à la princesse Isabel Castillo Flores dans Elena d’Avalor. Ce personnage secondaire mais attachant s’inscrit dans une série pionnière : Elena d’Avalor est la première production animée de la franchise Disney à mettre en avant une princesse d’inspiration latino-américaine.

Sa participation à cette série dépasse le simple exercice vocal. Elle contribue à une représentation hispanophone rare et précieuse dans l’animation américaine, un sujet qui lui tient à cœur compte tenu de ses propres origines. Les Imagen Awards reconnaissent d’ailleurs son travail sur cette série avec plusieurs nominations entre 2016 et 2019.

De 2019 à 2022, elle donne également vie à Gabriella Espinosa dans Les Green à Big City. Un autre personnage hispanophone qui renforce son image auprès du jeune public, tout en diversifiant son registre expressif dans un format radicalement différent.

Jurassic World : La Colo du Crétacé et autres animations

Entre 2020 et 2022, elle incarne Brooklynn dans Jurassic World : La Colo du Crétacé. Ce personnage de « influenceuse ado » plongée dans un parc de dinosaures incontrôlable est particulièrement apprécié des fans de la franchise. L’humour et le dynamisme que Jenna insuffle à Brooklynn collent parfaitement à sa personnalité naturelle.

Ces expériences dans l’animation ont un effet concret sur sa technique d’actrice. Jouer sans le corps oblige à tout exprimer par la voix — l’intonation, le rythme, les silences. Une discipline exigeante qui forge une palette d’interprétation plus nuancée, utile ensuite devant les caméras.

Voici un aperçu de ses principales participations à des séries animées :

• Elena d’Avalor (2016-2020) — Voix de la princesse Isabel Castillo Flores
• Les Green à Big City (2019-2022) — Voix de Gabriella Espinosa
• Jurassic World : La Colo du Crétacé (2020-2022) — Voix de Brooklynn

La consécration dans les séries télévisées en prises de vues réelles

You — un tournant dans sa carrière

2019 marque une inflexion majeure dans la trajectoire de Jenna Ortega. Elle intègre la distribution principale de You à partir de la saison 2, en interprétant Ellie Alves, la voisine perspicace du personnage obsessionnel joué par Penn Badgley. Ce rôle, à mille lieues de ses personnages Disney, lui permet de confirmer une maturité dramatique que peu attendaient de sa part.

You est alors l’une des séries les plus regardées de Netflix. Cette exposition massive sur une plateforme mondiale change la donne. Elle n’est plus seulement « l’actrice de Disney Channel » — elle devient une figure à suivre, capable de tenir sa place dans des productions adultes et exigeantes.

Ellie Alves n’est pas le rôle le plus long de sa carrière, mais il est sans doute l’un des plus stratégiques. Il ouvre des portes que les productions jeunesse n’auraient pas pu entrouvrir, et prépare le terrain pour ce qui va suivre.

Mercredi : le rôle qui change tout

En 2022, Tim Burton confie à Jenna Ortega le rôle de Mercredi Addams dans la série Mercredi, diffusée sur Netflix. Le choix est audacieux — et parfait. Son interprétation froide, sarcastique et pourtant profondément humaine du personnage iconique dépasse toutes les attentes et génère un engouement mondial immédiat.

La série Mercredi devient rapidement l’un des plus grands succès de la plateforme. La nomination aux Golden Globes 2023 dans la catégorie optimale actrice dans une série musicale ou comique valide son statut de première actrice. Le 6 janvier 2023, Netflix annonce officiellement le renouvellement pour une seconde saison — une nouvelle accueillie avec un enthousiasme unanime.

Pour la saison 2, Jenna Ortega franchit un cap supplémentaire en devenant productrice exécutive. Elle décrit cette évolution comme une progression naturelle, la première saison ayant déjà été très collaborative. Elle supervise désormais les costumes, les personnages et les scénarios — une implication créative totale qui illustre parfaitement son ambition.

La filmographie au cinéma : des débuts aux grands rôles

Les films des premières années

Au cinéma, Jenna Ortega commence à construire sa filmographie bien avant de devenir une « Scream Queen ». En 2017, elle tient le premier rôle de Saving Flora (connu en France sous le titre Sauvez Flora l’éléphant), où elle incarne Dawn, la fille d’un propriétaire de cirque qui se bat pour sauver une vieille éléphante condamnée à l’euthanasie. Un rôle émotionnel qui prouve déjà sa capacité à porter un film.

En 2019, elle apparaît dans Wyrm, réalisé par Christopher Winterbauer. Puis en 2020, elle retrouve le réalisateur McG pour The Babysitter : Killer Queen, suite de la comédie horrifique originale de 2017. L’année 2021 est particulièrement riche : elle décroche le premier rôle du drame The Fallout, signé Megan Park, et joue la fille de Jennifer Garner dans Yes Day, réalisé par Miguel Arteta pour Netflix.

En 2022, elle enchaîne avec Studio 666, réalisé par BJ McDonnell, et American Carnage, signé Diego Hallivis. Deux projets qui confirment sa polyvalence et son appétit pour des territoires cinématographiques éloignés les uns des autres.

Les films d’horreur et les grands succès

Le film Scream de 2022 marque une étape décisive. Elle y incarne Tara Carpenter, et les réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett la choisissent pour une raison précise : sa capacité rare à jouer simultanément l’horreur et le comique, et — détail insolite mais décisif — pour le son de son cri. Elle confie avoir été à la fois terrifiée et profondément heureuse de rejoindre cette franchise emblématique, voulant lui rendre justice sans trahir son héritage.

Dans Scream 6 en 2023, elle reprend son rôle de Tara Carpenter avec une volonté affichée : donner davantage de personnalité à son personnage, qu’elle jugeait trop focalisé sur les cris et les larmes dans le premier volet. Pour cela, elle travaille chaque détail — couleur préférée, style vestimentaire, maquillage, sens de l’humour. Résultat — une Tara plus complexe et plus attachante.

Son départ de la franchise en novembre 2023 fait l’effet d’une bombe. D’abord présenté comme un conflit d’agenda avec le tournage de la saison 2 de Mercredi, la vraie raison est révélée en avril 2025 dans une interview accordée à The Cut : des conflits directs avec la production, exacerbés par le renvoi de Melissa Barrera suite à ses propos sur le conflit à Gaza, et l’absence des réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett. Un départ qui dit beaucoup sur ses convictions.

Toujours en 2022, elle tourne dans X, réalisé par Ti West, qui la qualifie d’intrépide dans son engagement. Elle décrit le scénario comme « la chose la plus scandaleuse qu’elle ait jamais lue » — ce qui, venant d’elle, est clairement un compliment. En 2023, elle joue dans Finestkind réalisé par Brian Helgeland, et dans Miller’s Girl, produit par Lionsgate et Point Grey Pictures, aux côtés de Martin Freeman. En 2024, Tim Burton la réunit pour Beetlejuice Beetlejuice, suite du film culte de 1988.

Voici les principaux films de sa carrière, regroupés par période :

1. Iron Man 3 (2013) — apparition
2. Insidious : Chapitre 2 (2013) — rôle mineur
3. The Little Rascals Save the Day (2014) — Mary Ann
4. After Words (2015) — rôle secondaire
5. Saving Flora (2017) — Dawn, rôle principal
6. Wyrm (2019) — rôle secondaire
7. The Babysitter : Killer Queen (2020) — rôle principal
8. The Fallout (2021) — premier rôle
9. Yes Day (2021) — fille de Jennifer Garner
10. X (2022) — rôle principal
11. Studio 666 (2022) — rôle
12. American Carnage (2022) — rôle
13. Scream (2022) — Tara Carpenter
14. Scream 6 (2023) — Tara Carpenter
15. Finestkind (2023) — Mabel
16. Miller’s Girl (2024) — rôle principal
17. Beetlejuice Beetlejuice (2024) — rôle principal

Les projets à venir et l’évolution de sa carrière

Les films annoncés pour 2025 et 2026

L’agenda de Jenna Ortega pour les prochaines années donne le vertige. En 2025, deux projets sortent : Hurry Up Tomorrow, réalisé par Trey Edward Shults, et Death of a Unicorn, signé Alex Scharfman. Ces deux films s’inscrivent dans des registres très différents, ce qui correspond parfaitement à sa philosophie de carrière.

2026 s’annonce encore plus chargé. Elle tourne dans The Gallerist, réalisé par Cathy Yan, dans The Great Beyond, mis en scène par J.J. Abrams, et dans Klara and the Sun, adapté du roman de Kazuo Ishiguro par le cinéaste Taika Waititi. Dans ce dernier, elle incarne le personnage éponyme Klara — un rôle introspectif et exigeant, loin des codes de l’horreur qui ont fait sa renommée.

Travailler avec Taika Waititi et J.J. Abrams la même année — voilà qui confirme que les plus grands réalisateurs se battent pour l’avoir dans leurs projets. Sa trajectoire n’est pas un accident : c’est le fruit d’une stratégie artistique assumée et cohérente.

Son rôle grandissant étant productrice

Devenir productrice exécutive sur la saison 2 de Mercredi n’est pas une distinction honorifique. Jenna Ortega s’implique concrètement dans les décisions créatives — supervision des costumes, validation des personnages, lecture et commentaire des scénarios. Elle décrit cette évolution comme une progression naturelle, dans la continuité d’une première saison déjà très collaborative.

Elle endosse également ce double rôle d’actrice et de productrice exécutive sur le drame romantique Hiver, Printemps, Été ou Automne. Façonner elle-même les projets auxquels elle participe, plutôt que de simplement les interpréter, révèle une ambition créative de long terme. À 23 ans, elle ne se contente pas de jouer les rôles qu’on lui propose — elle commence à construire les histoires qu’elle veut raconter.

Cette évolution vers la production est un signal fort dans une industrie où les actrices peinent encore à accéder aux postes décisionnels. Pour Jenna Ortega, il ne s’agit pas d’un symbole, mais d’une démarche concrète et déjà bien engagée.

Les récompenses et reconnaissances professionnelles

Les prix remportés

La liste des récompenses que Jenna Ortega a accumulées en quelques années est impressionnante. Chaque prix correspond à un rôle fort et à une performance reconnue par ses pairs et par le public.

• Imagen Foundation Awards 2018 — Meilleure jeune actrice de télévision pour Harley, le cadet de mes soucis
• MTV Movie & TV Awards 2022 — Performance la plus effrayante pour Scream
• Imagen Awards 2023 — Supérieure actrice dans une comédie à la télévision pour Mercredi
• Kids’ Choice Awards 2023 — Meilleure actrice pour Mercredi
• MTV Movie & TV Awards 2023 — Meilleure performance dans une série télévisée pour Mercredi
• People’s Choice Awards 2024 — Star féminine de l’année pour Scream 6
• Saturn Awards 2024 — Supérieur jeune acteur dans une série télévisée pour Mercredi
• Saturn Awards 2025 — Meilleur jeune acteur pour Beetlejuice Beetlejuice

Ce palmarès couvre des genres radicalement différents — comédie familiale, série fantastique, film d’horreur — et des cérémonies aux publics très variés. C’est justement cette diversité qui révèle l’étendue de son rayonnement.

Les nominations significatives

Au-delà des trophées, ses nominations témoignent d’une reconnaissance critique qui ne faiblit pas. La plus symbolique reste celle aux Golden Globes 2023, pour son rôle dans la série Mercredi, dans la catégorie optimale actrice dans une série musicale ou comique. Une nomination renouvelée aux Golden Globes 2026 pour le même rôle — preuve que la seconde saison a au moins confirmé les attentes.

Elle est également nommée aux Screen Actors Guild Awards 2023 pour Mercredi, ainsi qu’aux Primetime Creative Arts Emmy Awards 2023 dans la catégorie meilleure actrice dans une série comique. Ces deux cérémonies, très respectées dans l’industrie, valident sa place parmi les meilleures interprètes de sa génération.

Les nominations aux Imagen Awards pour Harley, le cadet de mes soucis entre 2016 et 2019, puis pour Elena d’Avalor en 2019, montrent que sa trajectoire a toujours été suivie et valorisée. Citons aussi la nomination aux Fangoria Chainsaw Awards 2023 pour meilleure performance dans un second rôle pour Scream, et les nominations pour The Fallout aux International Online Cinema Awards 2022 et aux Hollywood Critics Association Midseason Awards 2022.

Voici un résumé de ses nominations les plus significatives :

• Golden Globes 2023 et 2026 — Meilleure actrice dans une série musicale ou comique pour Mercredi
• Screen Actors Guild Awards 2023 — Meilleure actrice dans une série comique pour Mercredi
• Primetime Creative Arts Emmy Awards 2023 — Meilleure actrice dans une série comique pour Mercredi
• International Online Cinema Awards 2022 — Optimale actrice pour The Fallout
• Hollywood Critics Association Midseason Awards 2022 — Supérieure actrice pour The Fallout
• Fangoria Chainsaw Awards 2023 — Meilleure performance dans un second rôle pour Scream
• Imagen Awards — Multiples nominations pour Harley, le cadet de mes soucis (2016-2019) et Elena d’Avalor (2019)

Image publique, engagements et popularité

Une icône surnommée Scream Queen

En 2020, le média PopSugar la classe en première position sur sa liste « 20 Under 20 ». Deux ans plus tard, le magazine The Hollywood Reporter la surnomme « Next Big Thing ». Ces deux reconnaissances, bien qu’issues de sphères différentes, pointent dans la même direction : Jenna Ortega n’est pas une orientation passagère.

Après ses rôles dans les films d’horreur de 2022, elle est officiellement couronnée Scream Queen. Mais le site Inverse souligne à juste titre qu’elle a élargi la définition du terme grâce à des rôles polyvalents. Dans le même film, elle peut être à la fois le « hareng rouge » et la dernière survivante. Cette ambivalence narrative est rare, et elle l’exploite avec une maîtrise déconcertante.

Sa popularité dépasse largement le cadre cinématographique. Sa présence sur les réseaux sociaux, son sens du style, ses prises de position publiques — tout contribue à faire d’elle une figure culturelle à part entière, bien au-delà de sa basique filmographie.

Engagements sociaux et actions militantes

Derrière la Scream Queen se cache une militante sincère et engagée de longue date. Depuis ses 13 ans, elle soutient Pride Over Prejudice, une campagne promouvant l’acceptation de la communauté LGBT. Pas pour faire bonne figure — elle milite activement pour cette organisation depuis l’adolescence.

Son engagement pro-immigration et anti-discrimination s’exprime aussi par des gestes concrets. En 2016, elle organise un meet and greet pour ses fans afin de récolter des fonds pour une jeune fille atteinte d’un cancer. En 2018, lors des Radio Disney Music Awards, elle porte une veste affichant les mots Je m’en soucie et vous devriez aussi — une réponse directe au vêtement de Melania Trump lors d’une visite à des enfants immigrés.

Tout au long de 2019, elle participe à de nombreux concerts WE Day à travers les États-Unis et le Canada au profit de l’association WE Charity. En 2020, elle devient ambassadrice de la marque Neutrogena, puis s’associe à l’initiative For People with Skin, qui promeut la santé de la peau pour tous, indépendamment de la race, de l’âge, de l’origine ethnique, des besoins cutanés ou des revenus. Des causes qui, là encore, rejoignent ses convictions personnelles.

Voici les principaux engagements publics de Jenna Ortega :

• Soutien à Pride Over Prejudice depuis l’âge de 13 ans
• Organisation d’un meet and greet caritatif en 2016 pour une jeune fille malade
• Port d’un message militant aux Radio Disney Music Awards 2018
• Participation aux concerts WE Day 2019 pour WE Charity
• Partenariat avec Neutrogena pour la campagne For People with Skin à partir de 2020

Les voix francophones de Jenna Ortega

La version française

Le doublage français d’une actrice de l’envergure de Jenna Ortega n’est pas un détail anodin. C’est par cette voix que des millions de spectateurs francophones la découvrent et s’attachent à ses personnages. Jusqu’en 2021, plusieurs doubleuses se succèdent selon les projets : Thelma Du Pac dans Rake, Nancy Philippot dans Richie Rich, Alayin Dubois dans Harley, le cadet de mes soucis, Marion Huguenin dans The Babysitter : Killer Queen, et Clara Quilichini dans Jane the Virgin et You.

Depuis Yes Day en 2021, c’est Emmylou Homs qui s’impose comme la voix régulière et attitrée de l’actrice en France. Cette continuité n’est pas anodine : une voix cohérente crée un lien émotionnel fort avec le public francophone, qui reconnaît instinctivement Jenna Ortega à travers cette interprétation vocale devenue sa signature.

Emmylou Homs double Jenna Ortega dans un nombre impressionnant de projets : The Fallout, l’intégralité de la saga Scream, la série Mercredi, American Carnage, Finestkind, Miller’s Girl, Beetlejuice Beetlejuice, et prochainement Death of a Unicorn. Cette fidélité dans le doublage français accompagne et amplifie la montée en puissance internationale de l’actrice auprès des audiences francophones.

Voici la liste complète des doubleuses françaises de Jenna Ortega par projet :

• Thelma Du Pac — Rake
• Nancy Philippot — Richie Rich
• Alayin Dubois — Harley, le cadet de mes soucis
• Clara Quilichini — Jane the Virgin et You
• Marion Huguenin — The Babysitter : Killer Queen
• Emmylou Homs — Yes Day, The Fallout, saga Scream, Mercredi, American Carnage, Finestkind, Miller’s Girl, Beetlejuice Beetlejuice, Death of a Unicorn

La version québécoise

Au Québec, le doublage de Jenna Ortega est assuré par deux comédiennes selon les projets. Marguerite D’Amour prête sa voix dans Les Petits Garnements à la rescousse et dans le film d’horreur X, réalisé par Ti West. Marilou Martineau, quant à elle, l’incarne dans la saga Frissons — l’adaptation québécoise de la franchise Scream.

Le marché québécois constitue un public francophone distinct, avec ses propres codes linguistiques et ses propres comédiens de doublage. Cette dualité entre version française et version québécoise reflète la richesse de la diffusion internationale de l’actrice, et garantit que son travail touche deux communautés francophones aux sensibilités multiples mais également passionnées.

La cohérence du doublage — qu’il soit français ou québécois — participe pleinement à la construction d’une image forte et reconnaissable. Un spectateur qui découvre Jenna Ortega dans Mercredi en version française, puis la retrouve dans Scream ou Beetlejuice Beetlejuice avec la même voix d’Emmylou Homs, tisse inconsciemment un lien d’identification plus profond avec l’actrice et ses personnages.

Ce que la suite de sa carrière nous dit sur l’industrie du cinéma

Regarder la trajectoire de Jenna Ortega, c’est observer en accéléré une transformation plus large de Hollywood. Une actrice d’origine mexicano-portoricaine, issue d’une compacte ville de Californie, qui devient en moins de dix ans l’une des stars les plus demandées de la planète — ce n’est pas le scénario habituel.

Sa filmographie future illustre parfaitement cette dynamique. Travailler avec Taika Waititi sur Klara and the Sun, adapté d’un roman de Kazuo Ishiguro, représente un saut qualitatif considérable vers le cinéma d’auteur de prestige. Participer à un projet de J.J. Abrams avec The Great Beyond confirme son accès aux productions à très grande échelle. Ces deux directions simultanées — cinéma d’auteur et blockbuster — sont le signe d’une carrière pilotée avec intelligence.

Son double rôle d’actrice et de productrice exécutive sur plusieurs projets envoie également un signal clair à une industrie en pleine mutation. De plus en plus d’actrices — à l’image de ce qu’ont fait Reese Witherspoon ou Margot Robbie — choisissent de contrôler leur propre narration en prenant la main sur la production. Jenna Ortega emprunte ce chemin avec une détermination qui, compte tenu de son âge, laisse entrevoir un avenir particulièrement riche.

Si vous ne l’avez pas encore ajoutée à votre liste de visionnage, considérez cet article comme votre dernier avertissement.