Filmographie complète de Nicholas Hoult : films et séries TV

Né le 7 décembre 1989 à Wokingham, Berkshire, Nicholas Hoult cumule aujourd’hui près de trente ans de carrière à l’écran. Trente ans. Difficile à croire pour celui qui a tourné son premier film à cinq ans à peine. Cet acteur britannique s’est imposé comme l’un des profils les plus polyvalents de sa génération, capable de passer d’un zombie romantique à un tsar russe déjanté, d’un mutant bleu à un redoutable Lex Luthor. Autant dire que sa filmographie n’est pas de tout repos.

Des blockbusters hollywoodiens aux drames indépendants, en passant par des séries acclamées par la critique, Nicholas Hoult enchaîne les rôles avec une cohérence artistique rare. Ce tour d’horizon complet de ses films et séries TV — des débuts jusqu’à ses prochains projets — s’impose comme une lecture immanquable pour comprendre la trajectoire d’un talent hors du commun.

Les débuts de Nicholas Hoult : enfance, formation et premières apparitions

Une vocation née dès l’enfance

Trois ans. C’est l’âge auquel Nicholas Hoult a été repéré par un metteur en scène de théâtre lors d’une représentation. Pas exactement le parcours classique. Sa formation s’est ensuite structurée à la Sylvia Young Theatre School de Londres, une institution qui a également formé d’autres figures du spectacle britannique.

Ses origines familiales ne sont pas étrangères à cette vocation artistique. Son père, Roger Hoult, est pilote pour British Airways, et sa mère, Glenis Brown, est professeure de piano. Mais c’est du côté maternel que le lien avec le monde du spectacle est le plus frappant : sa grand-tante est l’actrice Anna Neagle, figure emblématique du cinéma britannique classique, et son grand-oncle est le réalisateur Herbert Wilcox. Un héritage artistique qui n’est pas anodin.

Nicholas est l’un des quatre enfants de la famille, avec ses frères et sœurs Clarista, James et Rosanna Hoult, cette dernière ayant aussi embrassé une carrière d’actrice. Le talent, dans cette famille, ne semble pas être une coïncidence.

Ses premiers rôles à l’écran

Ses débuts au cinéma remontent à 1996, dans Intimate Relations, à l’âge de cinq ans. Un premier pas discret, mais fondateur. Ce n’est néanmoins pas ce film qui a révélé Nicholas Hoult au vaste public.

C’est en 2002, avec Pour un garçon (About a Boy) aux côtés de Hugh Grant, que tout bascule. Il y incarne Marcus, un gamin touchant et décalé dont le jeu impressionne. David Thomas, critique du Daily Telegraph, attribue clairement l’attrait du film à la performance de Hoult. Cerise sur le gâteau : il y valide aussi ses talents de chanteur. Pas mal pour un gamin de douze ans.

La révélation avec Skins

Entre 2007 et 2008, Nicholas Hoult incarne Anthony Stonem dans la série britannique Skins. Ce rôle marque une rupture franche avec son image d’enfant acteur sage et attachant. Fini, le petit garçon de Pour un garçon : place à un personnage complexe, tourmenté, ancré dans les réalités sombres de l’adolescence britannique.

La série Skins a remporté le Prix Philip-K.-Dick de la British Academy of Film and Television Arts, une reconnaissance institutionnelle solide. Pour sa performance, Hoult a été nommé aux Golden Nymph Awards du supérieur acteur dans une série dramatique, ainsi qu’au Walkers Home Grown Talent Award. Pas mal pour une série qui, à l’époque, faisait un peu peur aux parents.

Nicholas Hoult dans les années 2000 et 2010 : l’ascension vers Hollywood

A Single Man et la consécration critique

A Single Man (2009) représente un vrai tournant dans la reconnaissance artistique de Nicholas Hoult. Ce film de Tom Ford — oui, le styliste — constitue le premier long métrage du couturier devenu cinéaste. Hoult y livre une performance nuancée qui lui vaut d’être nommé aux BAFTA, une distinction majeure dans le paysage cinématographique du Royaume-Uni.

Tom Ford ne s’arrête pas là. Il choisit l’acteur comme égérie pour sa collection de lunettes automne-hiver 2010-2011. Une double consécration, à la fois cinématographique et mode, qui illustre parfaitement le charisme atypique de Hoult.

X-Men et le tournant hollywoodien

L’histoire de son entrée dans la franchise X-Men tient presque de l’anecdote de film. Nicholas Hoult se trouve en Australie pour tourner un remake de Mad Max qui tombe finalement à l’eau. Son agent lui apprend que le directeur de casting des X-Men organise des essais à Londres. Il prend l’avion. Et il décroche le rôle.

Le 1er juin 2011, X-Men : Le Commencement sort sur les écrans. Hoult y incarne Henry Hank McCoy, alias Beast, marquant le début d’une collaboration durable avec la franchise. Il reprend ce personnage dans X-Men : Days of Future Past (2014), X-Men : Apocalypse (2016), Deadpool 2 (2018) et X-Men : Dark Phoenix (2019). Cinq films. Un personnage ancré dans la culture pop contemporaine.

C’est également sur ce tournage qu’il fait la connaissance de Jennifer Lawrence. Leur relation débute en décembre 2010. Ils se séparent une première fois en janvier 2013, se retrouvent quelques mois plus tard, puis se séparent définitivement en juin 2014. Trois ans et demi d’une histoire qui a alimenté toute la presse de l’époque.

Warm Bodies, Jack le chasseur de géants et Mad Max : Fury Road

Warm Bodies (2013), réalisé par Jonathan Levine, propose quelque chose d’assez improbable : une comédie romantique fantastique mettant en scène un zombie qui tombe amoureux d’une mortelle, interprétée par l’Australienne Teresa Palmer. Nicholas Hoult y campe R avec un mélange de mélancolie et d’humour involontaire qui séduit la critique.

Jack le chasseur de géants (2013), réalisé par Bryan Singer, est une adaptation du célèbre conte. Le film reçoit de bonnes critiques mais déçoit au box-office, surtout à l’international. Un bide commercial, même si le travail de Hoult n’est pas en cause.

Mad Max — Fury Road (2015), en revanche, c’est une autre histoire. Nicholas Hoult y incarne Nux avec une abnégation et un panache qui marquent les esprits. Le film, réalisé par George Miller, est salué par six Oscars et s’impose comme l’une des œuvres d’action les plus célébrées de la décennie. Être au générique de ce film, c’est une carte de visite qui ne se discute pas.

Les collaborations marquantes de Nicholas Hoult au cinéma

La Favorite et Tolkien, deux biopics remarqués

La Favorite (2018), signé Yórgos Lánthimos, est l’un des films d’époque les plus acérés de ces dernières années. Nicholas Hoult y joue Robert Harley, personnage historique au cœur des intrigues de la cour d’Angleterre. Le film est acclamé à la fois par la critique et les académies, et confirme que Hoult n’a pas peur de s’entourer des cinéastes les plus exigeants.

En 2019, il enfile le costume de J.R.R. Tolkien dans le biopic éponyme réalisé par Dome Karukoski. Le film retrace la vie du professeur d’anglais, philologue et écrivain auteur du Hobbit, du Seigneur des Anneaux et du Silmarillion. Incarner l’un des auteurs les plus lus de l’histoire mondiale, c’est un défi de taille que Hoult relève avec sobriété.

Ces deux productions illustrent parfaitement sa capacité à naviguer entre des registres très distincts — la satire mordante d’un côté, le drame biographique intime de l’autre.

Le Menu, Renfield et les films des années 2020

Dans Le Menu (2022), comédie noire réalisée par Mark Mylod, Nicholas Hoult joue Tyler, un gastronome obsessionnel dont l’admiration pour un chef étoilé vire à l’obsession malsaine. Un rôle qui permet à Hoult d’analyser une veine comique grinçante avec une précision chirurgicale.

Renfield (2023), mis en scène par Chris McKay, lui offre l’un de ses rôles les plus déjantés — celui de R.M. Renfield, l’assistant d’un Dracula peu commode. Il existe même une scène supprimée du montage final — mais conservée en version Blu-Ray — où il danse dans la rue sur Your Love Keeps Lifting Me Higher & Higher dans un flashmob. Une image difficile à oublier une fois qu’on l’a vue.

Signalons aussi The Banker (2020), aux côtés d’Anthony Mackie et Samuel L. Jackson, distribué par Apple TV+, qui a reçu de bonnes critiques pour les performances de ses acteurs. Ou encore Equals (2015), une romance de science-fiction de Drake Doremus avec Kristen Stewart, et Dark Places (2015), thriller où il donne la réplique à Charlize Theron et Chloë Grace Moretz.

Juré n°2 et The Order, deux films remarqués en 2024

Clint Eastwood l’a choisi pour son dernier film étant réalisateur. Juré n°2 (2024) est un thriller judiciaire américain où Nicholas Hoult retrouve Toni Collette — vingt et un ans après avoir joué la mère et le fils dans Pour un garçon (2002). Eastwood a rencontré de nombreux acteurs de premier plan à Hollywood avant de décider que Hoult et Collette étaient les candidats idéaux. Le tournage a débuté en juin 2023. Une réunion sur grand écran qui ne manque pas de saveur symbolique.

The Order (2024), réalisé par Justin Kurzel, voit Nicholas Hoult incarner Bob Mathews, leader radical du groupe éponyme, aux côtés de l’acteur britannique Jude Law. Le film a été présenté le 31 août 2024 à la 81e édition de la Mostra de Venise comme candidat au Lion d’Or, puis au Festival international du film de Toronto. Une double sélection qui souligne l’ambition du projet.

• Pour un garçon (2002) — Marcus, enfant attachant aux côtés de Hugh Grant
• A Single Man (2009) — Premier film de Tom Ford, nomination aux BAFTA
• X-Men : Le Commencement (2011) — Henry Hank McCoy / Beast, début d’une saga
• Mad Max : Fury Road (2015) — Nux, film récompensé de six Oscars
• La Favorite (2018) — Robert Harley, film d’époque de Yórgos Lánthimos
• Tolkien (2019) — J.R.R. Tolkien, biopic réalisé par Dome Karukoski
• Le Menu (2022) — Tyler, comédie noire de Mark Mylod
• Renfield (2023) — R.M. Renfield, aux côtés de Nicolas Cage
• The Order (2024) — Bob Mathews, présenté à Venise
• Juré n°2 (2024) — Dernier film de Clint Eastwood
• Nosferatu (2024) — Thomas Hutter, film gothique de Robert Eggers

Nicholas Hoult à la télévision : séries et rôles marquants

Skins, la série qui a tout changé

On a déjà évoqué Skins, mais son impact sur la carrière télévisuelle de Nicholas Hoult mérite qu’on s’y attarde davantage. La série, diffusée entre 2007 et 2008, lui permet de sortir définitivement du cadre rassurant de l’enfant acteur bien élevé. Anthony Stonem est tout sauf ça — un adolescent complexe, fragile par moments, provocateur par d’autres.

La série a remporté le Prix Philip-K.-Dick de la British Academy of Film and Television Arts, une distinction qui confirme son importance culturelle dans le paysage télévisuel britannique. Pour Hoult, c’est le début d’une relation durable avec des rôles qui dérangent et qui questionnent.

The Great, le triomphe critique en série

Si Skins a lancé sa carrière télévisuelle, c’est The Great qui l’a propulsée dans une autre dimension. De 2020 à 2023, Nicholas Hoult incarne Pierre III de Russie dans cette série de fiction historique et comédie dramatique aux côtés d’Elle Fanning, qui joue Catherine. Trois saisons. Un humour absurde. Une performance au couteau.

Les chiffres parlent d’eux-mêmes : The Great affiche une note de 94 % sur Rotten Tomatoes et figure dans de divers classements des meilleures séries de la période 2020-2023. Nicholas Hoult y est nommé pour deux Golden Globe Awards et un Primetime Emmy Award dans la catégorie meilleur acteur dans une série comique. La reconnaissance institutionnelle accompagne enfin le succès public.

Ce rôle de Pierre III est probablement le plus riche de sa carrière télévisuelle à ce jour. Il y déploie une palette émotionnelle impressionnante, oscillant entre grotesque et pathétique avec une maîtrise déconcertante.

Les rôles de doublage en animation

Nicholas Hoult n’a pas limité ses contributions vocales à un seul projet. Dans Garfield : Héros malgré lui (2024), réalisé par Mark Dindal, il prête sa voix à Jon Arbuckle, le propriétaire du célèbre chat orange. En 2013, il avait déjà doublé Ace Ezequiel dans Metegol. La série d’animation Watership Down (2018) lui a confié le personnage de Fiver, et dans Crossing Swords (2020-2021), il incarne Patrick.

Ces productions d’animation révèlent une facette moins connue de son travail, mais tout aussi réelle. Donner vie à un personnage uniquement par la voix, c’est un exercice d’acteur à part entière.

• Skins (2007-2008) — Anthony Stonem, série britannique primée par la BAFTA
• The Great (2020-2023) — Pierre III de Russie, 94 % sur Rotten Tomatoes
• Watership Down (2018) — Voix de Fiver
• Crossing Swords (2020-2021) — Voix de Patrick
• Peacemaker saison 2 (2025) — Lex Luthor, épisode 6

Nicholas Hoult producteur — la création de Dead Duck Films

La naissance d’une société de production

En 2020, Nicholas Hoult franchit une nouvelle étape en fondant sa propre société de production cinématographique, Dead Duck Films. Une initiative qui révèle une ambition plus large que la simple performance à l’écran. Il l’exprime lui-même sans détour : « J’ai toujours aimé le processus créatif du cinéma, du début à la fin, et je me sens très chanceux d’avoir appris auprès de personnes incroyablement talentueuses avec qui j’ai travaillé. »

Ce passage au rôle de producteur n’est pas une lubie passagère. Hoult y voit une façon de prolonger et d’approfondir sa compréhension du métier. Après presque trois décennies à observer les meilleurs cinéastes de sa génération, il accumule une expertise précieuse qu’il entend désormais mettre au service de projets qu’il pilote lui-même.

Son invitation à rejoindre l’Académie des Oscars

En juin 2023, Nicholas Hoult reçoit une invitation à devenir membre de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences dans la branche acteur. Une distinction qui ne s’obtient pas sur simple demande : elle récompense une contribution significative et durable aux arts et sciences du cinéma.

Faire partie de cette communauté restreinte représente une reconnaissance de l’impact de son travail sur les cinéphiles du monde entier. À 33 ans à peine, intégrer l’Académie qui remet les Oscars, c’est une validation que peu d’acteurs de sa génération peuvent revendiquer.

Jeu d’acteur et production, deux démarches complémentaires

Nicholas Hoult ne perçoit pas la production comme une activité annexe à sa carrière d’acteur. Il est clair sur ce point : « Bien sûr, le jeu continue d’être un facteur fondamental pour moi, mais je considère que dans mon développement en tant qu’acteur, je dois en apprendre davantage sur le tournage et le montage, ainsi que sur ce qui se passe dans les différents départements. »

Cette vision holistique du cinéma le distingue de divers acteurs qui restent cantonnés à leur seul rôle face caméra. Comprendre comment fonctionne une salle de montage, saisir les contraintes de chaque département technique — autant d’éléments qui enrichissent directement son jeu. Jouer et produire, selon lui, permettent d’atteindre un autre niveau de maîtrise artistique. Difficile de lui donner tort.

En 2012, il figurait déjà sur la liste Forbes 30 Under 30, preuve d’une reconnaissance qui dépasse largement le seul cadre artistique. Dead Duck Films s’inscrit dans la continuité logique de cette trajectoire entrepreneuriale.

Les nominations et distinctions de Nicholas Hoult tout au long de sa carrière

Les premières reconnaissances

La trajectoire de Nicholas Hoult vers la reconnaissance institutionnelle commence tôt. Skins lui vaut des nominations aux Golden Nymph Awards du meilleur acteur dans une série dramatique, ainsi qu’au Walkers Home Grown Talent Award. Pas mal pour un premier vrai grand rôle télévisuel.

A Single Man (2009) lui ouvre ensuite les portes d’une reconnaissance plus académique avec une nomination aux BAFTA. Cette consécration britannique est particulièrement symbolique pour un acteur formé à Londres. La même année, Tom Ford le choisit pour représenter sa marque : un double signal fort de la part de l’industrie. En 2012, sa présence sur la liste Forbes 30 Under 30 confirme une stature qui dépasse les frontières du seul cinéma.

Les nominations pour The Great

C’est avec The Great que Nicholas Hoult accumule le volume de nominations le plus impressionnant de sa carrière. La liste est longue, et elle mérite d’être détaillée avec précision :

• 78e cérémonie des Golden Globes 2021 — Meilleur acteur dans une série musicale ou comique
• 11e cérémonie des Critics’ Choice Television Awards 2021 — Nomination pour The Great
• 25e cérémonie des Satellite Awards 2021 — Nomination pour The Great
• 27e cérémonie des Screen Actors Guild Awards 2021 — Nomination pour The Great
• 12e cérémonie des Critics’ Choice Television Awards 2022 — Nomination pour The Great
• 79e cérémonie des Golden Globes 2022 — Nomination pour The Great
• 74e cérémonie des Primetime Emmy Awards 2022 — Nomination pour The Great

Sept nominations majeures pour une seule série. Autant d’occasions ratées de remporter le prix, certes — mais aussi autant de preuves que l’industrie entière regardait ce que Nicholas Hoult faisait dans The Great avec une attention soutenue.

Les distinctions récentes pour Nosferatu et ses autres films de 2024

L’année 2024 a été particulièrement dense pour Nicholas Hoult. Quatre films majeurs sortis en l’espace de quelques mois : Garfield : Héros malgré lui, Juré n°2, The Order et Nosferatu. Une cadence impressionnante, récompensée par des nominations aux 2025 Oklahoma Film Critics Circle Awards dans la catégorie meilleur acteur pour l’ensemble de ces productions.

Pour Nosferatu spécifiquement, il a été nommé aux London Critics Circle Film Awards 2025 dans la catégorie acteur britannique de l’année dans un drame horrifique. Une distinction qui souligne la qualité de sa prestation dans ce film gothique signé Robert Eggers. Sa présence dans le clip Mess It Up des Rolling Stones, tiré de l’album Hackney Diamonds, en décembre 2023, ajoute une dimension artistique supplémentaire à un parcours déjà bien chargé.

Les prochains films de Nicholas Hoult : projets et rôles à venir

Lex Luthor dans l’univers DC de James Gunn

L’histoire de son entrée dans l’univers DCU mérite qu’on la raconte dans le détail. Au départ, Nicholas Hoult postule pour le rôle de Superman. Des tests d’écran ont lieu en personne aux studios Warner Bros. à Burbank, en présence du cinéaste James Gunn et du producteur Peter Safran. Hoult essaie même le maquillage et les costumes pour le rôle de Clark Kent, aux côtés de Rachel Brosnahan dans le rôle de Lois Lane.

Le rôle de Superman est finalement attribué à David Corenswet. Mais l’histoire ne s’arrête pas là. Fin 2023, des fuites révèlent des négociations actives pour le rôle de Lex Luthor. En décembre, James Gunn confirme officiellement que Nicholas Hoult a signé le contrat. Gunn déclare alors : « avec Nicholas Hoult, je recherche un méchant dynamique et audacieux avec une personnalité forte et inattendue et dont le physique correspond parfaitement aux besoins du rôle. »

Sa première apparition dans le rôle du célèbre antagoniste de Superman intervient dans Superman (2025) de James Gunn. Il reprendra ensuite ce personnage dans Man of Tomorrow (2027), toujours sous la direction de Gunn, et dans la saison 2 de Peacemaker, épisode 6, prévu pour 2025. Warner Bros. mise visiblement sur lui pour incarner Lex Luthor sur la durée.

How to Rob a Bank et Cry to Heaven

How to Rob a Bank (2026) est l’un des projets les plus attendus de sa prochaine filmographie. Réalisé par David Leitch sur un scénario de Mark Bianculli, le film est produit pour le compte d’Amazon MGM Studios. Le synopsis : un groupe d’individus planifie et exécute un audacieux braquage de banque, avant de voir leur loyauté et leurs compétences mises à rude épreuve par des événements imprévus.

Le tournage s’est déroulé à Pittsburgh à partir de juin 2025, avec une date de sortie prévue pour le 4 septembre 2026. Un film d’action et de crime produit par l’une des plateformes les plus puissantes du secteur : difficile de faire plus solide comme garantie de visibilité.

Nicholas Hoult retrouvera également Tom Ford pour Cry to Heaven (2026). Après A Single Man, qui avait valu à Hoult sa nomination aux BAFTA, retrouver le cinéaste-couturier pour un nouveau projet est une perspective qui suscite une curiosité légitime.

Nosferatu, une sortie remarquée fin 2024

Dans Nosferatu (2024), Nicholas Hoult joue Thomas Hutter, personnage central de cette relecture gothique du mythe vampirique signée Robert Eggers. À ses côtés : Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp et Willem Dafoe. Un casting qui ne laisse aucune place à l’approximation.

Eggers lui-même décrit le film comme « un film d’horreur de la vieille école gothique pour évoquer la terreur qu’inspirent les vampires ». Le tournage a débuté aux studios Trilith à Prague fin février 2023, avec des plans extérieurs tournés en Roumanie pour coller à l’atmosphère du matériau source. Focus Features a prévu la sortie pour le 25 décembre 2024. Offrir un film d’horreur gothique au public le jour de Noël : une idée qui a le mérite de la cohérence.

Les voix francophones de Nicholas Hoult : doublage en France et au Québec

Emmanuel Garijo, voix principale en France

Lorsque les productions de Nicholas Hoult arrivent sur les écrans francophones, c’est le plus souvent la voix d’Emmanuel Garijo que l’on entend. Il est la voix française la plus régulière de l’acteur britannique, assurant une continuité de timbre et de tonalité qui permet au public hexagonal de s’identifier à ses personnages d’une production à l’autre.

Le doublage est un art régulièrement sous-estimé, mais fondamental dans la diffusion d’une œuvre auprès des spectateurs francophones. Un mauvais doublage peut ruiner une performance originale. Garijo, en assumant ce rôle de manière régulière, construit une forme d’identité vocale cohérente pour Hoult en France.

Damien Boisseau et les autres doubleurs français

Damien Boisseau a doublé Nicholas Hoult à huit reprises. C’est un chiffre significatif qui place Boisseau parmi les voix françaises les plus associées à l’acteur, juste après Garijo. Cette régularité témoigne d’une familiarité réelle avec le travail de Hoult, ce quin’est pas sans importance pour la qualité du rendu final.

Le doublage français repose sur un réseau de comédiens spécialisés qui suivent souvent la carrière d’un acteur sur le long terme. Cette pratique crée une forme de fidélité entre une voix et un visage que le public finit par intérioriser sans même s’en rendre compte. Entendre Boisseau, c’est, pour une partie du public français, entendre Nicholas Hoult dans certains de ses films les plus marquants.

Xavier Dolan, doubleur régulier au Québec

De l’autre côté de l’Atlantique, c’est Xavier Dolan qui assure le doublage régulier de Nicholas Hoult pour le marché québécois. Une particularité intéressante : Dolan est lui-même cinéaste et acteur reconnu internationalement, ce qui donne à cette collaboration une dimension artistique singulière.

La distinction entre les pratiques de doublage européennes et québécoises est réelle. Le français du Québec, avec ses inflexions et son vocabulaire spécifiques, impose une adaptation du texte et du jeu vocal qui va bien au-delà de la simple traduction. Dolan, en tant qu’artiste complet, apporte à ce travail une sensibilité singulière qui contribue à la réception de l’œuvre de Hoult auprès des publics francophones d’Amérique du Nord.

Nicholas Hoult et la danse : un talent discret mais récurrent à l’écran

Il y a une facette de Nicholas Hoult que l’on évoque rarement : sa relation à la danse à l’écran. Elle est pourtant bien documentée. En décembre 2023, il apparaît dans le clip Mess It Up des Rolling Stones, tiré de leur album Hackney Diamonds. La vidéo, tournée aux États-Unis, le montre laissant une relation derrière lui et dansant à travers le passage du temps. Un registre théâtral assumé, à la hauteur du groupe légendaire.

Ce n’est pas la première fois. Dans Renfield (2023), une scène supprimée du montage final — mais visible dans la version Blu-Ray — le montre danser dans la rue sur Your Love Keeps Lifting Me Higher & Higher dans un flashmob. Deux occurrences. Pas une coïncidence.

Cette dimension chorégraphique, même ponctuelle, révèle une aisance corporelle que peu d’acteurs de sa trempe assument aussi naturellement. Nicholas Hoult n’est pas danseur, mais il n’a manifestement pas peur du ridicule. Et dans ce métier, c’est souvent là que réside la vraie liberté artistique.

• Clip Mess It Up (Rolling Stones, 2023) — Danse à travers le passage du temps, tourné aux États-Unis
• Renfield (2023) — Scène de flashmob supprimée, visible en version Blu-Ray
• Pour un garçon (2002) — Démonstration de chant, première apparition musicale à l’écran

Ces aparté artistiques dessinent en creux le portrait d’un acteur qui refuse de se laisser enfermer dans un seul registre. Nicholas Hoult chante dans Pour un garçon à douze ans, danse dans un clip des Rolling Stones à trente-quatre ans, et incarne Lex Luthor à trente-cinq. La cohérence de ce parcours réside précisément dans son refus de toute cohérence imposée.

Sa vie personnelle suit la même logique de discrétion assumée. Après sa relation avec Jennifer Lawrence — rencontrée sur le tournage de X-Men : Le Commencement en décembre 2010, séparation définitive en juin 2014 — il partage aujourd’hui sa vie avec la mannequin californienne Bryana Holly, née le 12 juillet 1993. Leur premier enfant est né en avril 2018, le second en octobre 2022. La famille réside entre Huntington Beach dans le comté d’Orange en Californie et Londres. Deux adresses. Deux univers. Un seul acteur qui sait naviguer entre les deux avec une aisance déconcertante.

Les prochaines années s’annoncent décisives. Entre Superman (2025), How to Rob a Bank (2026), Cry to Heaven (2026) et Man of Tomorrow (2027), Nicholas Hoult entre dans une phase de sa carrière où chaque choix de rôle devient une déclaration artistique. Fondateur de Dead Duck Films, membre de l’Académie des Oscars, futur Lex Luthor pour une franchise au budget colossal — l’acteur de Wokingham n’a manifestement pas fini de nous surprendre.